Firenze – Danza in Fiera

OneMoreTime è il primo Talent trasmesso interamente Online dove l’unica protagonista a rubare la scena sarà la Danza!!!

Il format con la conduzione di Raffaele Paganini , verrà trasmesso sul canale YouTube “ShowOnChannel” .

CERCHIAMO:

- 24 DANZATORI divisi nelle 3 Categorie :
Classico/Neoclassico ,
Modern/Contemporaneo ,
StreetDance

I danzatori selezionati si sfideranno per poter entrare a far parte delle Compagnie dirette dai coreografi del rispettivo stile, Luigi Martelletta , Mauro Astolfi , Modulo Project.
Il vincitore assoluto si aggiudicherà un PREMIO SPECIALE!!

Per partecipare alle audizioni vai su ShowOn.it e scarica il regolamento!!

per info showon@live.it
ShowOn.it

con

CRISTINA GANGALANTI

adv class

dal 28 febbraio 2012

martedì + giovedì 15:30/17:00

Siamo lieti di comunicare che Opificio e NovaDanza si uniscono nuovamente per dare vita ad un evento imperdibile!!!

CINQUE GIORNI DI WORKSHOP CON IL SUPER MAESTRO MICHELE OLIVA (from New York!!!)

da lunedì 5 a venerdì 9 marzo 2012

- lunedì 5 / mercoledì 7/ venerdì 9
15:00 – 16:30
@ Opificio
via arrigo davila 47/b (metro colli albani)
06 78344705
info@opificioinmovimento.com

- martedì 6 / giovedì 8
13:30 – 15:00
@ NovaDanza
via degli abeti 35/b (centocelle)
06 23218606
info@novadanza.eu

SONO APERTE LE PRENOTAZIONI…
…contattateci per conoscere la promozione sull’intero workshop!

*******************************************************

Michele Oliva è originario del sud Italia. Ha iniziato I suoi studi con classico e moderno nella città di Bari, in seguito a Roma studiando altri stili moderni.

Ha perfezionato la sua tecnica in vari centri di danza a New York, Los Angeles e Londra.

Tra il 1999 e il 2003 ha danzato per Gery Halliwell and Kylie Minogue.
Ha lavorato come ballerino per numerosi artisti italiani ed in numerosi programmi televisivi.

Nel 2004 lavora come assistente e ballerino nel programma “Amici”.

Dal 2006 è coreografo e direttore della compagnia Pantarei.
Ha composto coreografie contemporanee per compagnie di danza in Italia e Europa:
- Back Line (Aton Dino Verga Rome) tribute to Merce Cunningham
- Everythig flows(Opus Ballet Company Florence)
- Side of the track(Pop Ballet Czech Republic)
- Near the Moon (Dance Festival – Slovakia)

È insegnante ospite di workshop italiani ed Esteri tra i quali Winter e Summer Complexions Intensive 2011.

Attualmente insegna alla Peridance Capezio center di New York e alla Broadway dance center di New York

con

GIANLUCA LANZILLOTTA

tutti i mercoledì e venerdì [h] 15:30/17:00

_______________________

Nasce a Cosenza nel 1984 ed inizia a danzare studiando liscio, standard, latino americani, rock`n roll, tango argentino e boogie woogie. Nel 1996 si avvicina alle discipline accademiche, studiando danza classica, jazz, metodo Luigi, funky, hip hop e musical presso l’Accademia ARPA di Fabio Gallo, e danza classica e repertorio classico col maestro Bruno Verzino.

Nel 2005 inizia a perferzionarsi nella Compagnia Venezia Balletto di Sabrina Massigna anche in teatro danza e coreografia, frequentando corsi specializzati e stage con Mia Molinari, Cristina Gangalanti, F. Saracino, M. Vannuzzi, S. Martinadonna, R.Salaorni, R. Croce, Sartori, Garrison, M. Sungani, F. Monteverde, M. Astolfi, E. Buratti, Britta Oling, M. Mosconi, Steve La Change, M. Sellati, Riky Bonavita, Fara Grieco, Silvio Oddi e Cristina Amodio.

Dal 1997 al 2005 ottiene borse di studio con Steve La Chance, Mauro Astolfi e presso la Kledi Academy di Kledi Kadiu, nonché riconoscimenti classificandosi al 1° posto  nei più prestigiosi concorsi nazionali: Fantastica (diretto da Massimo Pietrucci), Concorso di Lacedonia (Carmen Russo), 23° concorso di Palmanova (premiato da Eugenio Buratti); è finalista al Concorso Internazionale di danza città di Perugia diretto da Alberto Testa, e riceve il Premio Bergamotto d`Oro (ideato da Valerio Merola).

Nel 2000 iniziano le sue esperienze lavorative nella compagnia Mediterraneo Danza (CS), che proseguono  come ballerino solista nella compagnia di danza contemporanea Venezia Balletto che porta in scena lavori di Bruno Verzino, Mauro Astolfi, Eugenio Buratti, Fabrizio Monteverde e Lucia Geppi. Prosegue come ballerino solista nella compagnia di danza contemporanea Il Cerchio e il Centro di Rossana Longo ed al Balletto di Calabria dove interpreta le coreografie di Mia Molinari, Massimiliano De Luca, Steve La Chance e Veronica Peparini.

Numerose le esperienze lavorative televisive, che lo vedono protagonista della trasmissione Amici di Maria de Filippi (canale 5 – 2007), Domenica In (rai 1 – 2005) e Uno Mattina (Rai 1), dove è ospite con la cantante Kally Joice.

Ottiene inoltre un ruolo nel film Casanova (Walt Disney – protagonista Siena Miller), come ballerino di danze storiche, e nel film per il cinema Questo piccolo grande Amore con le coreografie di Luca Tommassini.

Intensissima l’attività teatrale che lo vede impegnato sulla scena dei maggiori musical italiani, tra cui: Promessi Sposi (coreografie di Mauro Astolfi e regia di Michele Guardì, Tosca Amore Disperato (coreografie Daniel Ezralow e musiche di Lucio Dalla), Maria di Nazareth…la storia continua di Giuseppe Cannito, San Francesco di Paola e Santa Paola In Frassinetti (coreografie di Giancarlo Stiscia), Pane Amore e…Fantasie di Franco Miseria e Giovanna d`Arco.

Come danzatore solista o ospite inoltre, negli ultimi anni, compare negli spettacolo Eccoci Quà Con Il Gran Varietà… (coreografie  Alex La Rosa e regia Franco Miseria), AMICI in Tour (coreogrefie Steve La Change, Mauro Astolfi, Garrison Rochelle e Gianluca Lanzillotta), Italia Anni 50, Naturalmente Streghe con interprete protagonista Ilir Shaquiri al Teatro Greco (Roma) con coreografie Cristana Gangalanti.

Da qualche anno insegna danza modern-jazz con contaminazioni contemporanee e tiene stage in tutto il territorio nazionale con grande riscontro.

[ professional class ]

con

LUCA RUSSO

LUNEDI’ e MERCOLEDI’ 10:00/11:30

***

LUCA RUSSO

Danzatore, coreografo, insegnante, solista e vice presidente di ATON-Dino Verga Danza.

Formazione:

- Centro di Danza Classica e Moderna di Vincenti – Cardano di Portici (NA)

seminari dei Maestri Maria Berika Della Vecchia, Alain Astié, Joan Bosioc( danza classica), Matt Mattox,

Martin Lumel Mattox, Renato Greco e Maria Teresa Dal Medico (danza moderna), Mamy Raomeria

(danza contemporanea).

- Academie de Danse Classique “Princesse Grace” di Monte-Carlo diretta da Marika

Besobrasova dove sostiene gli esami di fine anno fino al corso di “Excellence I” e studia con maestri

ospiti – Serge Alzetta, Pedro de la Cruz, Alek Ursuliak e vari insegnati dell’Istituto Vaganova di

Leningrado – e per alcuni periodi dell’anno i corsi regolari – Marika Besobrasova, Ben de Rochmond,

Gerard Lavaignat e Elianne Mazzotti- .

- Centre International de Danse Rosella Hightower Borsa di studio per il “Corso di formazione

professionale francese” presso il dove studia balletto con Rosella Hightower, José Ferran e Daniel

Frank, contemporaneo con Edward Cook, Inga Sterner, Stephany White e Monet Robier.

- Centro Internazionale di Danza di Roma diretto da Francesca Astaldi borsista dove studia con

insegnanti del Royal Ballet di Londra e con R.E. Garrison e G. Borni.

- New York dove approfondisce la conoscenza delle tecniche contemporanee:

Graham con Donlin Foreman e Jaqueline Buglisi (Broadway Dance Center),

Limon con Karen Potter e Alan Danielson (Limon Institute),

Cunningham con E. Cornfiel, Y. Okuyama , A. Helpern, C. Kerr, J. Finch R. Swinston e M. Harper, prende

parte inoltre a classi tenute direttamente dal Maestro Merce Cunningham.

Attività professionale:

- Opera di Monte-Carlo - Galà Internazionale in onore di “John Giplin” – “Suite en Blanc” di Serge

Lifar , “Le Bal de Cadets” di David Lichine al fianco di artisti dello Stuttgart Ballet e dell’ Etoile Eva

Evdokimova.

- IVIR Danza di I. Cardano, RAI 1 dal Teatro Romano di Benevento per l’apertura della XII Rassegna

“Benevento Città Spettacolo” e “Marmi”

-Jeune Ballet de Cannes, piccola compagnia di giovani solisti dove ha l’opportunità di lavorare

con i coreografi E. Cook, M. Robier, E. Frey e C. Maple.

- Gruppo Ricerca Coreografica ATON” tutte le produzioni dal 91 al 94

- Elevation Dance “Requiem”

- DanzaCompagnia “Peanuts”

- Mizar di Gabriela Corini in “Mediterannea”, “Icaro” e “Miraggi”

- Compagnia di Danza Enzo Cosimi per le produzioni “Il fruscio del rapace” e “Vittoria sul

sole” presentate al Teatro Ponchielli di Cremona

- Benevento Città Spettacolo: “Fiesta para un Gentilhombre” per la regia di M. Rigillo

“Mal/Ben Eventum” per la regia di R. Tortora.

- Danzare la Vita di Elsa Piperno e Dino Verga in tutte le produzioni dal 94 al 96 e anche in “La rosa

incarnata” di M. Pogliani coreografo ospite della compagnia.

- Lindsay Kemp Dance Company in “Lidsay Kemp & Friends” dove danza accanto allo stesso

Kemp e in coreografie di Dino Verga e in una sfilata dello stilista Rocco Barocco alla Galleria D.

Pamphili di Roma

- Balletto di Spoleto “Bambenella “ , di Verga – Viviani, al Palazzo delle Esposizioni di Roma in

occasione dei 100 anni della Canzone Italiana

- Aterballetto in veste di solista in “Bolero” di M. Bejart con L. Svignano

- Balletto di Sardegna maitre de Ballet, danzatore solista e assistente alla coreografia in

“Itineraria” e “La difesa dell’innocente”

- Teatro Massimo di Palermo “Romeo e Giulietta” per le coreografie di Amedeo Amodio con

Alessandra Ferri e Roberto Bolle

- ATON -DINO VERGA DANZA di cui è socio fondatore e coordinatore artistico, dal danza in tutte le

produzioni dal 96 ad oggi partecipando a numerosi Festival fra i quali Festival di Spoleto, Adda Danza, Salerno

Danza, Invito alla Danza, Malta International Arts Festival, 2ND MEDITERRANEAN PLATFORM OF

CONTEMPORARY DANCE Grecia, Journées Théâtrales de Carthage Tunisi, iMelkweg Theater Amsterdam.

Coreografie:

- Harlequin, per tre danzatori dell’ATON su musiche di Sven Väth

- SOLITAIRE - cantata per suono, luce e movimento su musiche di Arne Nordheim coreografia di Dino

Verga e Luca Russo

- IL CIELO CAPOVOLTO – LESBOS- coreografie di Dino Verga e Luca Russo su musiche di John Cage

- Narciso e Boccadoro coreografia di Dino Verga e Luca Russo su musiche di J.S.. Bach e Ryoji Ikeda

- LÉTHÉ coreografia di Dino Verga e Luca Russo su musiche di Alva Noto e Riucy Sakamoto

- Delay coreografia di Dino Verga e Luca Russo su musiche di aa.vv.

- Dissidio nel cuore su musichedi Arvo Part e tradizionali africane

- CORPO.jpg su musiche originali di Adel Karanov e musiche di G. Mahler, video di Giovanni Caloro

- Shower time su musiche originali di Adel Karanov

- Fiori Malati coreografia di Dino Verga e Luca Russo su musiche di aa.vv.

- Kallistos su musiche di Angelique Ianosatos

Assistente alle coreografie:

per Dino Verga, ha curato l’allestimento delle creazioni:

- Touta Maruca , per il 1° Corso di Formazione Professionale Danzatori organizzato dal Teatro

Marrucino di Chieti in concorso con la Regione Abruzzo

- Super Pablo Bros – Videojeux per l’Accademia Nazionale di Danza di Roma

- Eretica per la compagnia Contraddanza di Roma

- Itineraria e La difesa dell’innocente per il Balletto di Sardegna di cui ha svolto i ruoli di maitre de

Ballet, danzatore e assistente alla coreografia,

- Laudate Domine, White Concerto, Egyptian Amadeus, Frammenti Mozartiani, Seventeen,

Adonai Ro’i per la Scuola del Teatro Carlo di Napoli dal 1998 al 2008

- Les Femmes vampires, kjara, Dello spirito della carne per ATON-Dino Verga Danza

Insegnamento:

- Dal 1993 affianca all’attività di danzatore quella di insegnante in varie scuole italiane come docente di

Danza classica e di danza contemporanea ( tecnica Cunningham) disciplina che aggiorna annualmente

presso il Cunningham Studio di New York . Alcuni suoi allievi sono stati ammessi all’Accademia Nazionale di

Danza, al Teatro dell’Opera di Roma, al Teatro San Carlo di Napoli e al Teatro alla Scala di Milano.

ESTRATTI STAMPA LUCA RUSSO

…Dino verga con la sua compagnia ATON- Dino Verga Danza e l’eccellente ballerino Luca Russo.

ALBERTO TESTA- Storia della danza e del balletto

Il viaggio intorno a Baudelaire e ai suoi Fiori del male ha suggerito a Dino Verga e Luca Russo un altro affresco

coreografico per la Compagnia Aton, Fiori malati presentato nell’ambito della rassegna di Garofano Verde al

Belli di Roma e replicato nella vetrina di Danza da Bruciare. Un altro capitolo che si inoltra nei sentieri oscuri

dell’animo umano, ma con un respiro più ampio. Non più e non solo suggestioni poetiche, racconti di vita, ma

quasi una sorta di manifesto che rivendica il diritto di mare, e, insieme, la capacità dell’emozione di rigenerare

ferite, da quelle devastanti di stupri e violenze, ai giorni dell’abbandono di ex amanti. Tutti elementi che

ricorrevano nei precedenti lavori e che qui Verga e Russo forzano in avanti, aumentando gli inserimenti visionari

(spezzoni di film dal Ludwig di Visconti e da Arancia Meccanica di Kubrick, ma anche l’eccentrico Shortbus di

Mitchell), l’intreccio narrativo (dalla danza astratta a piccole storie riconoscibili, illustrate anche a parole), un

senso teatrale accentuato.

[…]Fiori malati last charter (?) apre una finestra, fa entrare una folata di vita vera, sia pure in mezzo al frastuono

eccessivo (c’è di tutto in questo brano, dalla pedofilia alle molestie dei preti) e nell’eccesso di didascalie socialmorali.

Si torna a danzare e c’è persino spazio per l’ironia, per uno scherzoso finale ozpetekiano dove si ritrovano

tutti a stringersi a un lento, innaffiati a turno dal “rivale” che ti costringe a cercare un altro partner. A coppie di

uomini o di donne, a tre, da soli o in coppia tradizionale. L’importante è volersi bene. Come e con chi, è una

questione personale.

ROSSELLA BATTISTI – DANZA & DANZA settembre/ottobre 2007

Nonostante la violenza, l’amore può e deve trionfare. Questo è il messaggio di “Fiori mlati”, la nuova creazione

della compagnia di danza Aton-Dino Verga, presentata in prima assoluta il 16 giugno negli spazi del Teatro Belli

nell’ambito della rassegna di teatro omosessuale “Garofano Verde”.

[…] L’amore, ci ricordano Dino Verga e Luca Russo, è però fragile: rischia di venir umiliato dall’odio,

dall’abbandono, dall’indifferenza, dalla sottovalutazione, dall’incomunicabilità, dalla prepotenza, dallo

sfruttamento. Il compito di ciascuno è di coltivarlo. Non solo con romantici palpiti del cuore, ma tramite

un’assunzione consapevole di responsabilità, che sappia farsi azione concreta e “rivoluzionaria” per il mondo

dove si vive. Ecco quindi che, nel finale dello spettacolo – un collage di quadri tematici che mescolano

discorsività ed ironia, nel quale le videoproiezioni hanno un ruolo fondamentale – i danzatori raccolti in coppie si

“annaffiano” a turno l’un l’altro con brocche d’acqua: ciascuno è responsabile del destino di chi gli sta intorno;

un essere per sé e per gli altri che fa sbocciare fiori.

AURORA ACCIARI – La Bacheca 23 giugno 2007

Come grande messa in scena è quella del corpo solitario di “Corpo.jpg” su musiche di Karanov e Mahler

coreografato ed interpretato da Luca Russo. […]Questa nuova versione del “Corpo” conferma quanto scritto e

lo esalta in una rivisitazione del video suggestiva e l’aggiunta di alcune sezioni coreografiche davvero belle (su

tutte il finale che è un autentico capolavoro di danza e significato) che fanno di questo lavoro un

importantissimo esempio di come si possa lavorare sul senso di un corpo altro e bellissimo nella sua diversità che

in quel movimento adotta una peculiare poesia che riempie il fisico, la mente e i sensi di un significato che vale

più di qualsiasi discorso sull’argomento. Ogni volta è così, gli spettacoli di Aton-Dino Verga Danza sono un

momento di comunicazione il cui senso supera la bellezza di una danza, pure molto bella, per dire delle cose

colme di senso, quando le parole non bastano più.

SERGIO GILLES LACAVALLA – Avanti 5 dicembre 2006

(…) Il nuovo, quando c’è, va cercato altrove. Magari mettendolo in luce prima che sia tardi, come la

performance di Luca Russo, già splendido danzatore della compagnia Aton di Dino Verga, che si è cimentato

con un breve studio coreografico negli spazi angusti del Furio Camillo. Da rifinire ma già nei suoi accenni di

disarticolazione del movimento e ricerca di un nuovo linguaggio vicino alle ispirazioni ultime di un William

Forsythe e di una Marie Chouinard. Un vero peccato (e non è la prima volta) che un danzatore di così bel

talento debba essere confinato al (quasi) buio di ex cantine.

ROSSELLA BATTISTI – DANZA & DANZA settembre /ottobre 2005

(…) “Corpo. jpg” è una coreografia scritta sul proprio corpo da Luca Russo (su progetto scenico di Dino Verga) :

uno studio (compiutissimo) sul movimento dell’handicap (tema fortemente sentito già da tempo da Luca Russo)

diviso in tre parti (l’handicap motorio, la sordità e la cecità) in moto sulle musiche di Adel Karanov (originali) e

Gustav Mahler. (…) Un corpo che cerca e trova un movimento alternativo: l’estetica della diversità che nelle

invenzioni stilistiche di Luca Russo assume un movimento capace di superare ogni sbilenca possibilità di replicare

il disagio motorio e sensoriale come tale per far nascere un linguaggio di gesti assolutamente perfetto dove il

cosiddetto handicap è eliminato, la pena annullata, il dolore acquietato e ciò che nasce è la bellezza

emozionante di colui che sente (e dona) un altro corpo dall’altra sconvolgente e pura estetica. (…) Luca Russo

ormai è un coreografo che si sta disegnando, con splendidi lavori come questo, uno spazio che nella

dimensione del Solo mostra la propria peculiarità e lo stile più compiuto. E così nel “Dissidio Nel Cuore”,

coreografia su commissione per la danzatrice Monica Lavezzari, dimostra la capacità dell’artista di tradurre in

movimento ogni pensiero (…) Luca Russo ha creato un lavoro potente e seducente, magnetico e intenso in

ogni situazione con un’interprete che sente le proprie riflessioni nelle direttive coreografiche dell’autore in tutte

le cellule e nel corpo filiforme che cattura l’emozione più cristallina e oscura di Luca Russo coreografo. Un altro

fiore è sbocciato.

SERGIO GILLES LACAVALLA – Avanti 02 agosto 2005

(…) Lo spettacolo comprende anche “Narciso e Boccadoro” (dal romanzo di Hermann Hesse), sul tema della

tolleranza fra gli esseri pur nella diversità, ancora una volta coreografata da Dino Verga e Luca Russo : quest’

ultimo, in questa pièce carica di suggestioni interiori, esalta le sue doti di ballerino dalla fluente morbidezza di

movimenti, ricca di fascino interpretativo.

PAOLA PARISET – Il Tempo 13 luglio 2005

(…) Narciso e Boccadoro seconda coreografia firmata insieme da Dino Verga e Luca Russo è un’altra splendida

messinscena in grado di restituire il senso profondo di un’opera dai forti simbolismi sospesa tra classicità tardo

romantica e decadente ed avanguardia. E tra classicità ed avanguardia Dino Verga e Luca Russo costruiscono

un lavoro incentrato sugli opposti complementari…

(…) Luca Russo e Stefano Rosato, Narciso e Boccadoro si incontrano in questo Mariabronne nero-lavagna e blu

sulle musiche di Bach in momenti coreografici di grande suggestione che più volte colpiscono al cuore come

una pagina di Hesse, precisi e intensi.

SABRINA LA STELLA – Avanti 17 luglio 2004

(…) Luca Russo per il quale (come sovente accade) corre obbligo spendere parole aggiuntive per la sua

capacità di ballerino forte nella tecnica e nell’espressività sì da colmare completamente il vuoto dello spazio

del palcoscenico quando gli spettano ruoli solistici.

MARIA CRISTINA BUTTA’ – Italia Sera 10 luglio 2004

(…) Narciso e Boccadoro ispirato al celebre romanzo di Hermann Hesse del 1930 e la tematica della diversità e

della complementarietà delle creature umane, era coreografato da Dino Verga e Luca Russo su musica di

Bach-Ikeda. Centro emotivo dello spettacolo, per l’interpretazione intensa e spiritualizzata di Luca Russo- dai

capelli azzurri e spettrali – e dal giovane e passionale Stefano Rosato, si completava nella coralità delle sette

danzatrici, rappresentate gravide e portatrici di vita e di speranza.

(…) Trionfo comunque di Luca Russo in tutti e tre i brani, come coreografo ed ammaliante danzatore: e tanti

applausi.

PAOLA PARISET – Il Tempo 10 luglio 2004

(…) un Luca Russo domatore domato, Ambrosio e Josè, Màtho e Giovanni Battista ma anche Jack the ripper e

ogni uomo divorato dalla lussuria di amare il ripugnante seducente impossibile femminile; un Luca Russo così

dentro le sue trasformazioni da essere un corpo in azione sempre credibile, “odioso” e “commiserevole”,

strepitoso nel contenere in sé la parte più buia e repellente dell’essere in desiderio.

SERGIO LACAVALLA - Avanti 13 dicembre 2003

(…) “Solitaire”, con musiche di autori vari, ricalca il vecchio fauno di Nijinski ma ne dilata l’azione ricorrendo

anche a figurazioni proprie di altre culture e non disdegna citare un pò tutte le avanguardie del novecento; un

impegno notevole per il giovane interprete Luca Russo.

ALBERTO CERVI - Il Mondo della Musica agosto 2003

(…) Solista d’eccezione, accanto a tre ballerine, è Luca Russo, dalla figura scultorea, dallo stile limpido e dalla

forte espressività facciale, in uno spettacolo che ha già avuto successo in altre recenti rassegne romane.

PAOLA PARISET – Il Giornale d’Italia 12 luglio 2003

(…) Accanto al primo pezzo di cui è unico protagonista Russo – un danzatore di straordinarie qualità tecniche e

sensuale presenza scenica …

DONATELLA BERTOZZI - Il Messaggero – 05 maggio 2003

(…) Ma la solitudine raccontata in “Solitaire” attraverso il corpo statuario di Luca Russo sulla musica spettrale del

norvegese Arne Nordheim si accende anche negli olezzi “maledetti” di Baudelaire e dei suoi “Fleurs du mal”.

Nella penombra in una sorta di strip a ritroso (dal perizoma al mantello) un moderno fauno avvilisce, umilia,

martorizza il suo corpo in movimenti rallentati alla ricerca di cangianti equilibri. In un crescendo che lo porta da

larva di bozzolo a divenire farfalla il moderno Narciso (ma con qualche tic in più) si muove come in un rito

ancestrale ed arcaico da gran sacerdote, sempre più ammantandosi progressivamente di nero.

LORENZO TOZZI - Il Tempo – 28 novembre 2002

(…) Quasi l’esatto contrario di Solitaire, firmato da Dino Verga e dal danzatore Luca Russo, formidabile

protagonista di un assolo ispirato da I fiori del male di Baudelaire. Qui, la danza era risoluta, forte ed aerea,

illuminata da trasporto, passione e movimenti che sembravano diventare parole.

CARLO ARGIOLAS - L’Unione Sarda – 07 novembre 2002

(…) Ma il momento più alto e significativo, sia per la danza che per la coreografia, è giunto in apertura con

“Solitaire”. Sulla scena uno straordinario danzatore, Luca Russo, capace di restituire in drammaticità teatrale e

rigore ballettistico un’astratta e affascinante lettura da “I fiori del male” di Baudelaire. Una danza di contrazioni

muscolari ed espansioni aeree del movimento, fatta, senza tentennameti, di gesti precisi, ispirati dalla mitologia

greca come dalla vita di tutti i giorni, dalla quale emerge sottile una fresca e leggera ironia.

WALTER PORCEDDA – La Nuova Sardegna - 05 novembre 2002

(…) Anche Luca Russo è molto bravo, all’opposto del suo compagno reca scioltezza, leggerezza nei movimenti,

indubbiamente un grande talento.

ALBERTO TESTA – Ballando -1996

]]> http://www.opificioinmovimento.com/2012/01/luca-russo-tecnica-cunningham-professional-class/feed/ 0 http://www.opificioinmovimento.com/2011/12/julien-desplantez-master-class-di-contemporaneo/ http://www.opificioinmovimento.com/2011/12/julien-desplantez-master-class-di-contemporaneo/#comments Thu, 01 Dec 2011 15:38:27 +0000 diana http://www.opificioinmovimento.com/?p=1260 Master Class di CONTEMPORANEO AVANZATO

con

JULIEN DESPLANTEZ

martedì 6 dicembre 2011 20:30/22:00

___

Julien Web Site

View Video N°1

View Video N°2

con

MICHELA MUCCI

dal 23 novembre 2011: mercoledì e giovedì 15:30/17:00

Affascinata dall’arte sin da piccola si avvicina allo studio della danza.

Si forma presso la scuola di danza di Elsa Lesh perfezionandosi, per la tecnica classica con il Maestro Momcilo Borojevic, e per quella jazz con Annette Mattox.

Dopo aver danzato per Elsa Lesh, Momcilo Borojevic (compagnia Elsa Lesh), Rosa Macrì, Titty Pomo (compagnia “Rosa del Sud”), Deborah Natali(Avantguarde Dance Theatre), Stefano Taiuti, Cristina Menconi (Kitonb), Mauro Astolfi (gruppo Pulsewith), Antonella Gionta (Interpretazione Danza), incontra il poeta Giuseppe Goffredo col quale collabora alla realizzazione dell’opera in versi “Baghdad Baghdad” con la partecipazione straordinaria del pianista Stefano Battaglia.

Dopo quest’incontro nasce l’esigenza di costruire un proprio stile, un proprio linguaggio che prende col tempo forma diventando una piccola realtà, “BricolageDanceMovement”. La compagnia nasce ufficialmente nel 2007 e partecipa a diversi Festival, Rassegne e Manifestazioni e inoltre produce gli spettaacoli: Seven…movimenti di pace (in collaborazione con Anna Buonomo); X,Y,Z…perdendo la Primavera; Fimmina (in collaborazione con Rossella Fusco).

Ultimo lavoro: “Soul /*\ under construction”.

TEATRO DEL TORRINO - via Shanghai, 10 (Roma)

OpificioInMovimento e Imago Company

[FUSION] spettacolo di danza contemporanea e modern

I tempo:

SAVOR | OpificioInMovimento

coreografie: Diana Florindi

La danza contemporanea è il mezzo attraverso cui prendono vita i tableaux vivants portati in scena. L’intento è quello di rievocare sentimenti e sensazioni della quotidianità di ognuno di noi attraverso un emozionante excursus musicale che parte dagli anni ’30 e, passando per Edith Piaf e i “colori” delle colonne sonore di Almodovar, arriva ai nostri giorni.

interpreti: Chiara Bismuto/Viola Centi/Karen Fantasia/Silvia Graziani/Simona Izzo/Claudia Manfioletti/Ludovica Medici/Gianluigi Pellico/Francesca Petrucci/Federica Pontillo/Valeria Piccininno/Fabiana Rossetti/Fabiana Spirito

II tempo:

FUGA ACCELERATISSIMA | Imago Company

coreografie: Fabrizio Federici e Vittorio Padula

Un viaggio incalzante nella celerità della vita, dell’assenza di spazio per riflettere su se  stessi e sul proprio futuro. L’invasione del processo tecnologico, della Tv, del Cellulare, ma soprattutto la navigazione web, rappresentano oggi per l’individuo una moderna “Torre di Babele”, che ci proietta nel quotidiano attraverso lenti deformate nell’illusione della perfezione.

interpreti: Maurizia Albonetti/Alessia Barone/Valentina Bianconi/Gianluca Benenati/Manuel Clementi/Claudia Pellecchia/Flavio Tallini/Sara Volpe

INGRESSO IN PREVENDITA – info e prenotazioni: 06 78344705 / info@opificioinmovimento.com

con

ANTONELLA PERAZZO

venerdì 18 novembre 2011 ore 10:00/11:30 c/o Opificio

Inizia gli studi della danza classica con l’etoilè Margarita Trajanova e proseguendo presso lo I.A.L.S. in Roma, con gli insegnanti Fontana Roberta, Saracino Francesco , Salaorni Roberto, Astolfi Mauro, Strauss Erwann intraprendendo anche le tecniche della danza acrobatica.

Costantemente alla ricerca di stili diversi ed innovativi continua gli studi a New York, presso la Steps on Broadway, l’Alvin Aley  e la Broadway Dance Center con i maestri e coreografi Suzi Taylor, Derek Mitchell, Jane Xhicks, Max Stone, Wes Veldink e Jolea Maffei.

Insegnante di danza in diverse scuole nazionali, tra le quali la FITD (federazione italiana tecnici danza) in Roma, “Centro danza Il Balletto”  Roma.

Esperienza professionale nella compagnia di danza di Emiliano Pellissari, ideatore di “NO GRAVITY”.

Ballerina in spettacoli teatrali, con le coreografie  di Elisabetta Melchiorri, già assistente di Renato Greco.

Danza nello spettacolo “Histoire du soldat”, con M. Rosaria Omaggio, Roberto Ciufoli ed Ennio Coltorti.

Danzatrice e capo balletto nella compagnia eVolution dance theatre di Anthony Heinl (assistente coreografo Momix), col quale collabora alla creazione di “firefly”, per la compagnia del Maggio Danza al Teatro del Maggio Fiorentino in Firenze.

Ballerina – performer nella trasmissione televisiva RAI “ora ci vorrebbe un amico”, condotta da Lorella Cuccarini.

LA MIA DANZA:

Ho cercato di Creare, affinare e potenziare uno stile originale e creativo, che si riconosce in un contemporary fusion elegante e raffinato, dove forza, energia e movimento raccontano sempre nuove esperienze e momenti di uno stato d’animo ricercato.

“… ad oggi, in un mondo che pensa quasi esclusivamente all’estetica e viziato dai luoghi comuni, penso sia necessario ritrovare la semplicità di pochi gesti che fanno la differenza… il mio impegno nella danza”.

(A. Perazzo)